Curso de Arte Contemporáneo en Japón

Categoría: Artes

Duración y Horario:

Fechas:

Presentación:

Desde la década de los noventa, el arte contemporáneo ha estado permeado de narrativas que descentralizan el eurocentrismo a favor de la multiculturalidad. Hoy los espectadores del arte – coleccionistas, galeristas, críticos e historiadores– encuentran un gran atractivo en las obras de artistas asiáticos, latinoamericanos y africanos. Dicha tendencia se ha manifestado en los estudios de la historia del arte, principalmente en el nivel teórico; sin embargo, estos cambios en el currículo educativo y los temas de investigación no se han diseminado más allá de las fronteras de Europa y los Estados Unidos.

Por lo general, la estructura institucional de la educación de la historia del arte en Asia, América Latina, África y Oceanía no se ha ocupado en estudiar los contextos históricos y sociales del arte que tiene lugar fuera de Estados Unidos y de Europa. En América Latina, hasta la fecha han sido muy pocas las instituciones que ofrecen especializaciones en arte o cultura del Asia Oriental. En ese sentido, este curso intenta promover en Colombia estudios básicos sobre historia del arte japonés desde una perspectiva contemporánea.

Objetivo General:

Presentar un panorama general del arte moderno y contemporáneo producido en Japón a partir de 1945.

Revisar las expresiones artísticas más relevantes del periodo, valorando su dimensión estética y su relación con los contextos culturales, históricos y globales.

Objetivos Específicos:

Después de este curso, los estudiantes:

Dirigido a:

Artistas plásticos, estudiantes de humanidades y ciencias sociales, cultura e idioma de Asia Oriental, público general con interés en el arte contemporáneo e historia del arte

Metodología:

Durante los encuentros se requiere la participación activa por parte de los estudiantes, además del cumplimiento de las siguientes tareas.

Pregunta(s): cada participante formula por lo menos una pregunta cada semana acerca del tema de la clase mostrando su entendimiento de las lecturas. Las preguntas deben entregarse impresas o vía correo electrónico antes del comienzo del encuentro.

Exposición: cada participante realiza una exposición oral tratándose de una o dos obras del arte japonés producidas después de 1945. Debe preparar diapositivas en PowerPoint, PDF etc. que incluyen: reproducciones de las obras seleccionadas y su ficha técnica (fecha de producción, dimensión, etc.), y enviarlo al instructor electrónicamente 5 horas antes del inicio del curso. De este modo todos los archivos de exposición correspondientes a la fecha están listos para utilizarse en un solo equipo. En la exposición, cada participante asume el rol de galerista o cítrico del arte y convence a los demás asistentes acerca del significado de las obras tratadas. Todos los nombres personales en el idioma japonés deben redactarse por el orden de apellido-nombre para evitar confusiones. La duración es sujeta al número de participantes del curso.

Críticas: cada participante escribe dos críticas, cada una examinando una obra del arte japonés producida después de 1945. A la crítica se deben anexar reproducciones de la obra u obras seleccionadas y su ficha técnica (fecha de producción, dimensión, etc.). El texto debe demostrar la capacidad del estudiante de observar e interpretar obras de arte de manera propia y coherente. Todos los nombres personales en el idioma japonés deben redactarse por el orden de apellido-nombre para evitar confusiones. La primera crítica debe entregarse antes de la cuarta semana y la segunda la última semana. Las preguntas o consultas acerca de la selección de obra serán siempre bienvenidas.

Plan de estudios:

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Semana 4

Semana 5

Semana 6

Semana 7

• Arte después de la Guerra Fría: Morimura Yasumasa, Neo-pop y Superflat
• (Artistas principales: Morimura Yasumasa, Murakami Takashi e Aida Makoto)
• ¿Cómo las críticas de Morimura predijeron el cambio radical en el esquema político que experimentaba Japón en el periodo?
• ¿Qué significa el término ¨Superflat"?
• ¿Cuáles fueron los estilos del arte japonés de la modernidad temprana y medieval que los artistas utilizaron como fuente de imaginación? ¿Cómo sus estrategias ganaron atención de espectadores extranjeros?

¿Quién lo dirige?

Takaaki Kumagai:

Magíster en antropología cultural de la Universidad de Osaka y actualmente candidato a Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Kansas, con la tesis titulada: "Arte, educación artística y la modernidad etnográfica, Kitagawa Tamaiji en el México posrevolucionario y Japón después de la Segunda Guerra Mundial".

 
Eventualmente la Universidad puede verse obligada, por causas de fuerza mayor a cambiar los profesores presentados en este documento.